明日はきっと、もっと素晴らしい

  今回は、YMOの第１次ワールドツアーの様子を収録した、ライブアルバム「パブリック・プレッシャー」について書いてみたいと思います。 最後にはライブ映像もリンクさせておきますので、是非シンセサイザー黎明期のライブの模様をご覧いただけると幸いです。 まず当時のシンセサイザーと言う楽器は、電圧を発音の基礎としているため、ライブには不向きな要素ばかりでした。 はじめに、その頃のシンセサイザーはそれ自体が大きすぎます。 重くて運ぶのも一苦労。ライブでの使用を考えてはいなかったのでしょう。 そして電圧に大きな影響を受けるため、コンサートを行うホールでは安定している電気が必要でしたし、そうしないとピッチやチューニングも安定しないという代物でした。 技術担当の松武秀樹さんはライブのたびに、かなり早く前に会場に入り、機材のチェックや調整を行ったようなお話を聞きました。 同じ会場でライブを何回も行う事もあまり無く、初見でのホールばかり。 そしてピッチさえ安定しないシンセサイザー。 もうこれは闘いだったに違いありません。 ステージングに付いてもエポックな要素がたっぷりでした。 YMOはご存知の通り、ボーカルを取るのは、髙橋幸宏さん。ドラマーです。 ですので、フロントメンであると同時に、リズムセクションの核でもあるため、彼をステージ中央に置く。 となりますと、大きなドラムセットがドーンとステージ中央に置かれる事になりました。 そして、周りには見た事もないような（笑）機材の数々。 それを涼しい顔で操るメンバー達。 なんともクールなステージングが展開されました。 実はこれには技術的な要素も影響していまして、今では当たり前のライブ用のイヤモニ。 この技術がまだ無かったために演奏中の音の返りと、シーケンサーからの同期を行うためのクリック音をキューボックスと言う自作の機械でまとめてヘッドフォンで聴きながら演奏していた為、観客のレスポンスはほとんど聴こえない状態だったのです。 今のライブの現場は分かりませんが、例えばお客さんの居る会場内にマイクを置く事で解決できそうですが、キューボックス自体が自作なくらいライブ技術もまだまだだった時代のちょっと面白いお話でした。 では、恒例になってまいりました（笑）、この一曲を選ぶとしたら・・・。今回は間違いなくM-3「TONG POO」だと思います。 実は...

  今回はYMOの作品の中で、一番ポピュラーな曲が並ぶアルバム、「ソリッド・ステイト・サヴァイヴァー」のご紹介です。 YMOと言ったら？？「テクノポリス」に「ライディーン」。 こういったヒット曲を聴くならこのアルバムです。 マイケル・ジャクソンやエリック・クラプトンがカバーした「ビハインド・ザ・マスク」も入っています。 この辺の曲でYMOと言うグループの音楽を知った方も数多いと思います。 名曲には逸話が色々付いてくるものでして、その中のいくつかをご紹介しますね。 実はM-3の「ライディーン」の間奏では、黒澤映画のように馬の走る音をイメージした音を使っていたり、ブロックコードと言うモノを使った曲なので、後にリミックスしにくかったりするらしいです。 また、かなり多くのカバーをされたM-5の「ビハインド・ザ・マスク」は、ピアノやキーボードにて作曲した坂本龍一さんが、実はギターで弾ける曲をイメージしたコード構成や進行らしいです。 M-2の「アブソルーテ・エゴー・ダンス」では、昔のシーケンサーで沖縄民謡調のリズムを出すために、打ち込み方を研究したとか。 今のように、クオンタイズにスイングを何％とかいう設定はこの当時ありませんでしたので、いわゆる”ノリ”を表現するには、打ち込みの数値を様々に変化させていたのでした。 このアルバムで好きな曲を１曲となりますと、メジャーどころではない曲かもしれませんが、M-4の「キャスタリア」です。 現在私が発表もしている、ループを使った音楽の祖となる曲に聴こえます。 いや、私がその域まで到達しているかは、置いておいて頂いて。（笑） リズムなどをわざと無機質に聴こえるようにしていたり、そこから際立つようなピアノ（このころはきっとサンプルが無かったので、坂本教授が手で弾いていたのでしょう）のラインはとても美しく響きます。 少し、古いお話をすると、LPというレコードはA面とB面があったので、M-4のこの曲はA面の最後の曲に当たります。 A面に入った前の3曲のきらびやかさをしっかりと締めるために、こういう選曲をするあたり、本当にリスナーを考えている感じを受けました。 そしてB面の「ビハイド・ザ・マスク」で新たな体験がまた始まるのです。 それでは最後に、アルバムのリンクと好みの曲のリンクを貼っておきます。 推測ですが、YMOの中で一番売れた大ヒット...

  今回からは趣向を変えて、アルバムにフォーカスを当てて、書いてみたいと思います。 配信が音楽に接する中心になり、プレイリストやポッドキャストなど、アルバムと言う概念が希薄になっているこの時代ですが、老人の戯言をお聞きくださいね。 では最初は、YMOのアルバム「イエロー・マジック・オーケストラ」［US版］について書いてみたいと思います。 最近、書く事に迷っている日々が続きました。 ならば、書きたい順に書こうと思った次第です。 実はこのアルバム「イエロー・マジック・オーケストラ」はミックスの違いと、少々の曲を入れ替えて、２つのバージョンがあります。 一つは日本でそのまま売り出された当初のバージョン。 そして、そのアルバムがアメリカのレコード会社の目に留まり、ミックスをし直して、少し曲を入れ替えたバージョンが、この［US版〕というものです。 このころ、オンタイムな体験とは言え、まだまだ若く小学生だった私は、YMOのデビューからきちんと時系列で聴くはずもなく、大ファンだった兄が買ってきた順番でアルバムを聴いていました。 と、言うわけで、このバージョンが私の最初のYMOとの遭遇となった訳です。（笑） このころの電子音を取り巻く環境は、今ほどありふれてはいませんでした。 ゲームもまだまだ黎明期。 100円玉を入れて楽しむものでして、今で言うゲームが出来るようなPCも家庭用ゲーム機もありませんでした。 私の育った環境ですと、デパートや大手スーパー、それから遊技場としてのスケート場やボーリング場などに、その筐体が置いてあり、子供たちや大人たちまで100円玉を入れて楽しむものでした。 そこで聞こえていた音たちが、M-1、M-5の「コンピューター・ゲーム」という曲の中にに入っていました。 全曲書けば、長々書けてしまうほど、大好きな曲ばかりのアルバムですが、一つだけお気に入りを書く事にします。 M-3の「シムーン」です。 リマスター版のSpotifyのデータだと、このアルバムの中では人気がない曲のようですが、僕は大好きです。 アラブやアフリカ地方で起こる、熱波を伴う砂嵐の名を冠したこの曲は、ボコーダーが歌う、なんともエキゾチックなサウンド。 いかにも、軽々と国境を超える音楽性の持ち主である、細野晴臣さんの曲らしいと思うのです。 トロピカル3部作を制作した後の、HOSONOサウン...

  今回は2022年1月6日の朝に行われた、コパ・デル・レイ3回戦、リナレス対バルセロナの試合の感想などを書いてみたいと思います。 スペインはアンダルシア州、わずか人口が6万人を超えるか超えないかの町、リナーレスにて行われた、コパ・デル・レイ。 3回戦という事は、ベスト32となっていて、リナーレス・デポルティーボ（以下リナレス）と言う地元のチームは現在3部に所属するクラブなのだそうです。 放送を見ても、こじんまりしたスタジアムで、収容人数はわずか8千人。 グラウンドレベルとスタンドが近く、カメラの位置もかなりグラウンドに近い撮り方になっていました。 コロナの影響はどのチームにもありまして、陽性を示した選手は基本的に帯同せず、FCバルセロナと言えども今回はAチーム登録選手はわずかに12人。 怪我人も多くかかえるブラウグラナはとてつもなく苦しい台所事情に追い込まれていました。 その中で楽しみなニュースは、東京オリンピックでのブラジル代表の活躍も記憶に新しいダニ・アウベスの帰還。 彼の帰還を祝うように、シャビ監督は3バックを採用。 右ウイングバックにダニ・アウベス、左のウイング・バックはジョルディ・アルバと言う、黄金期を知るクレにはたまらない布陣となりました。 キックオフは日本時間で午前3時30分。 リナレスはかなり研究をしてきました。 特に守るという行為について。 バルセロナのお家芸でもある、近めのトライアングルを使ってマークを外す、オートマチックなパスも、途中で切られてしまいましたし、かと言って縦パスを通せるかと言うとそうでもない。 苦し紛れに出す縦パスほど危ないものはなく、リナレスはそこをカットし、一気に少人数でカウンターを仕掛ける能力を持ちあわせていました。 そして先制点はリナレスの方に入ります。 前半18分。 リナレスの右サイドからのクロスに合わせる7番ウーゴ・ディアスのヘディングはバルサのゴール右に吸い込まれていきました。 バルセロナはいつもの通り、ポゼッションは80%を超えるものの、決定機は少なく、上手く相手チームに守られていました。 前半は完全にホームであるリナレスのものでした。 しかし勝利への執念を燃やし続けていたのは、シャビ監督でした。 後半の開始から3人の交代。 アラウーホ、リキ・プッチ、イリアスをout、フレンキー・デヨング、ピケ、デンベレ...

  今回はテクノ第一世代との親和性が高いヒップホップ・アーティスト、アフリカバンバータについて書いてみたいと思います。 ヒップホップの黎明期からのアーティスト。 あまり私は詳しくは知らないのですが、私の青春時代にもその萌芽をわずかながら感じていたものでした。 ブレイクダンスの映像にクラフトワークの原曲が使われていたり、スクラッチを採用したハービーハンコックのアルバムが出たり。 グラフィティだらけの地下鉄の映像などもありました。 今考えると、あれがヒップホップの始まりだったのかなぁ？とも思えた現象が、様々なところで見られました。 そのようなヒップホップの黎明期に”エレクトロ”と呼ばれる、テクノの初期作品との融和を図ったのがアフリカバンバータだったのです。 彼の名を知らしめた作品である「Planet Rock」では、クラフトワークの「Trans-Europe Express」のシンセリフを大胆に採用。 テクノの名作をRoland TRシリーズのヒップなリズムと共に、見事なヒップホップサウンドに生まれ変わらせました。 ここでテクノ側のお話も少々。 前述にもありましたが、クラフトワークはテクノアーティストの中でも、秘密が多く匿名性をも売りにしてきた、言わずと知れたテクノゴッド。 彼らの作品が引用され、全く違うものになってしまった事に、周りは騒ぎ始めた事でしょう。 厳密に言えば、著作権などにも引っかかる事になるかもしれません。 しかし、テクノゴッドと呼ばれる所以はここにもありまして、彼らは全く気にせず訴訟なんてもっての外。 逆に歓迎してるとも取れる行動として、クラフトワークのミュージックビデオにブロックパーティの様子やブレイクダンスのシーンが登場したりもしました。 と言うわけで、「Planet Rock」は文句なしの大ヒット。 以降のヒップホップ・アーティスト達に多大な影響を与えたのでした。 それでは今回のリンクは、面白そうなマッシュアップのYouTube動画とアフリカバンバータのアーティストリンクを置いておきます。是非お楽しみください。 Written by hirokutsu Afrika Bambaataa Planet Rock vs. Kraftwerk Computer Love & Numbers BlooMooN Mashup Afrika B...

  今回は久しぶりに心から欲しいと思ったハードウェアシンセサイザー、KORG opsixについて書いてみたいと思います。 音源はFMシンセのオペレーションを基本としています。 アルゴリズムはYAMAHA DX-7のモノをナンバリングまで踏襲。 DXで慣れている音作りがそのままシフトしやすく作られています。 また、従来のFMのオペレーターはサイン波（正弦波）しか発しないものだったのに対し、このopsixのオペレーターは21種類の波形をすでに持っており、選ぶ事が出来るところが新しいですね。 フィルターも11種類の中から選べる事を考えると、もったいない使い方かもしれませんが、オペレーターをFMに使わずに、そのままオッシレター（キャリア）として発音させ、フィルター処理からエンベロープに出せば、アナログシンセの様な使い方も可能になります。 エンベロープはADSRの基本的なもの。 ただ、エンベロープにエンベロープモジュレーションを掛けるような、ヴァーチャル・パッチと言う機能があるので、複雑な音量変化も実現出来る事でしょう。 ADSRだけと言っても、ピッチに掛けられたり、フィルターにも掛けられるので、その変化の幅は無限大と言えると思います。 出音はとても良さそうです。公式のホームページにてサウンドチェックが出来ますので、是非聴いてみてください。 シンセサイザーメーカーとして老舗のKORGさんのプロダクトですのでご安心ください。 しかも、バンドルソフトがもう凄すぎます。 バンドルされたソフトだけでプロダクションから音作り、そして最後のマスタリングまで出来てしまうと言う、至れり尽くせりのラインナップ。 初めてコンピューターで音楽を始めると言う方にも、お薦めのソフトばかりです。 こちらも最後にリンクを貼っておきますので、ご覧になってみて下さいね。 それでは最後のリンクには、FMと言ったらこの人、福田裕彦さんのopsixを解説したKORG公式ビデオをご紹介します。 さすがに福田さん。ツボを突いた解説で、あっと言う間に、このシンセサイザーの魅力を教えて頂けます。 少し時間的に長いなぁと感じる方は、タイムテーブルもきちんと付いていますので、知りたい部分だけ見る事も出来ます。 それから、KORG公式のページとバンドルソフトの紹介ページにリンクさせておきますね。 FMシンセが一般化したY...

  今回はシンセサイザーの音に様々な効果を与える、エフェクターに焦点を当ててみたいと思います。 ちょうど懐かしくて分かりやすい、良い動画がありますので、SynthManiaさんの動画を見ながら説明をしてみたいと思います。 是非ご覧になりながら、お読み下さい。   Juno-60 through Sony HR-MP5 / SynthMania 画面左上に出てくる用語ですが、あまり馴染みのない事もあると思いますので、少し解説します。 Dryと言うのは、そのシンセサイザーのままの音の事で、いわゆるエフェクターによるエフェクトが掛かっていない状態の音の事を言います。 Bypassと言うのは、どのエフェクターにもあるモードでして、そのエフェクトを掛けないでそのままの音を通過させてしまうモードです。 これもDry音が出ます。 この動画の中で紹介されているSony HR-MP5は私も利用していた、空間系エフェクターの名機です。 専用の計算チップ（DSPと呼ばれていました）を積み、空間を構築。 そこで鳴っていく音を効果的に聞かせるものでした。 それでは、動画に沿って少しづつ説明していきます。 0:12　Dry音　つまりそのままの音ですね。 0:29　098 Cloudy Moon このエフェクターはプリセットとして100パターンのエフェクトが予め用意されていたので、そのプリセットの番号が098そしてプリセット名がCloudy Moonとなります。 いかがでしょうか？全く違う音に聞こえませんか？？カラオケなどでエコーのノブを動かしてみた経験のある方も多いと思います。 そのエコーと呼ばれる部分がこのエフェクターには2系統付いていて、組み合わせる事が出来るのです。 よく聴くと左右にゆっくり音像が動いているのが分かります。 コーラスと言う効果です。コーラスはJuno-60にも内臓しているものもあります。 エコーっぽい残響効果は、リバーブとも呼ばれます。 このリバーブも様々な部屋やステージなどを、シミュレートして、そこに聞こえる残響音を出すものです。 1:18 BYPASS エフェクターのBYPASSボタンで音をそのまま通過させます。 1:32 エフェクトを掛けます。（以下 Effect On） 2:07 Dry 今度はアルペジエーターを使って、分散和音の演奏です。 左手...